En una entrevista durante su visita a Guadalajara (oeste de México), Strauch (Montevideo, 1947) afirmó que de las tres cintas que han sido rodadas en torno a la historia de los jugadores de rugby que se estrellaron en la cordillera de Los Andes, la de 2023 es la que realmente le gustó a él y a los otros sobrevivientes.

“Esta es la que me gusta absolutamente. Esta es la historia contada como siempre esperé que se contara, al final cayó en manos de este maravilloso Bayona y se cuenta como se tiene que haber contado siempre, como la real historia”, dijo al referirse al filme mexicano de 1976 y a la norteamericana ´Alive´, de 1993.

´La sociedad de la nieve´ relata la hazaña de los supervivientes del accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que transportaba a los integrantes del club de rugby Old Christians Club de Montevideo a amigos, familiares y cinco tripulantes hacia Chile.

El avión se estrelló el 13 de octubre de 1972 en un páramo de la cordillera andina alejado y hostil en el que los 16 sobrevivientes pasaron 72 días bajo temperaturas extremas, avalanchas y tormentas de nieve y alimentándose con los cadáveres de sus compañeros fallecidos.

Strauch alabó el ambiente y detalles logrados en la película, producto del trabajo de Pablo Vierci, autor del libro del mismo nombre que dio origen a la cinta, y del director, quien consultó con los sobrevivientes aspectos como el color del tapiz de los asientos, los olores del lugar y las sensaciones que experimentaron.

El arquitecto afirmó que la película ayudó a sanar a las familias de las 29 personas que fallecieron durante o después del accidente, pues les mostró cómo pasaron sus últimas horas.

“(Ayudó) para sanarse. Las familias de los muertos, 50 años después, todavía tenían heridas y al ver la película, que es tan real, es como si hubieran estado metidos ahí dentro, comprendieron una cantidad de cosas y se dieron cuenta de todo lo que habíamos sufrido y eso les ayudó mucho”, expresó.

Una odisea

Strauch tenía 25 años cuando ocurrió lo que él llama “la odisea”. Era uno de los jugadores con más edad y, junto a sus dos primos sobrevivientes, Adolfo Strauch y Daniel Fernández, convenció a los demás de la necesidad de alimentarse de la carne de los fallecidos para sobrevivir.

“Los tres estuvimos de acuerdo que era la única manera de sobrevivir y nos convencimos bastante rápido de que era la única solución. Adolfo fue el primero que se ofreció a cortar, después Daniel y yo, y también colaboramos en la distribución del alimento, fue difícil vencer el tabú, pero una vez que lo vencimos fue claro que era lo que teníamos que hacer para vivir”, recordó.

Recordó que aunque algunos compañeros no aceptaron esa solución, ver que los demás ofrecían ser alimento en caso de morir en el lugar, los ayudó a convencerse.

“Fue un gesto tan maravilloso de solidaridad, algunos habían muerto ya, otros no y nadie sabía quién iba a ser el alimento de quién y cuando nos ofrecimos unos a otros, se terminó de convencer todo el mundo”, narró.

El uruguayo ahora cuenta lo sucedido sin reparo, pero confesó que hubo un tiempo en que prefirió callar para no herir a las familias de los fallecidos en la montaña y porque muchas personas querían saber la historia por morbo y no por la “hazaña humana” que fue.

Aunque ha vuelto al lugar de los hechos, aseguró que ver la película ha revivido sensaciones como cuando su compañero Antonio Vizintín tomó las fotografías días antes de ser rescatados y que son recreadas en la película más reciente.

“Es todo tan real y tan preciso, me acuerdo perfecto de lo que sentía cuando me sacaban las fotos y pensaba ¿para qué?, ¿quién las verá?, ¿las verá alguien algún día? Siempre tenía una sensación… uff, muy rara y fea”, expresó.

Strauch confesó que los sobrevivientes están sorprendidos del furor que la nueva película ha causado entre las generaciones más jóvenes y considera que es parte de su necesidad de saber que personas de su misma edad pueden luchar y trascender.

“Los chicos están buscando eso que se ha disipado en esta sociedad, andan como locos buscando el inmediatismo, la felicidad con el consumismo y se dan cuenta que no llegan a nada, esto les hace ver lo que somos los seres humanos y cuál es el real camino que hay que seguir para ser felices y cuántos valores y capacidades tenemos”, concluyó.

El filme, «probablemente el más inclasificable» de los veinte títulos en la competición oficial, según Chatrian, se centra en un joven hipopótamo asesinado en la selva de Colombia y que regresa en forma de fantasma.

«Pepe fue llevado desde su tierra natal en África hasta Colombia para residir en el zoo privado de Pablo Escobar. Pepe está muerto y desde la muerte nos habla con una voz que habla múltiples idiomas», agregó durante la rueda de prensa de presentación de las películas de la Berlinale a competición.

La película, una coproducción entre República Dominicana, Namibia, Alemania y Francia, es «un sorprendente intento de hablar de las contradicciones de nuestro mundo globalizado desde una perspectiva no occidental».

Dos Santos Arias «ha dado pruebas de su habilidad para mezclar géneros, pero aquí nos sorprende con una verdadera montaña rusa estilística».

El filme incluye noticiarios y asombrosas tomas de hipopótamos, grabaciones nocturnas captadas por cámaras trampa e imágenes de rayos X.

De acuerdo a la web noruega de venta de entradas, FilmWeb, la duración de Madame Web será de 116 minutos, lo que la convierte en la más larga de las películas Marvel de Sony, ya que supera la extensión de una hora y 52 minutos de la primera cinta de Venom.

Madame Web presenta a Cassandra como una paramédica que sufre un accidente mientras intenta rescatar a un paciente. Cuando despierta, resulta tener visiones relacionadas con sucesos que aún no han ocurrido, lo que la convierte en clarividente. Sus visiones la llevan hasta Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Mattie Franklin (Celeste O’Connor), Anya Corazón (Isabela Merced) que intentan huir de Ezekiel (Tahar Rahim), el villano de esta entrega.

Dirigida por S.J. Clarkson (Jessica Jones) a partir de un libreto escrito por los guionistas de Morbius, Matt Sazama y Burk Sharpless, Madame Web será la cuarta película del universo Spider-Man de Sony. A finales de este año, el estudio también tiene previsto estrenar Kraven el cazador con Aaron Taylor-Johnson y una tercera película de Venom protagonizada por Tom Hardy.

Lo nuevo de Dakota Johnson tiene previsto su estreno en los cines de Estados Unidos el 14 de febrero de 2024.

«Hemos convencido al público de que una película sobre física cuántica y el apocalipsis nuclear puede valer la pena», dijo Nolan al recoger el galardón a mejor director, que se sumó al de mejor película, banda sonora, efectos especiales, edición, fotografía, elenco y actor de reparto (Robert Downey Jr.) para ‘Oppenheimer’.

‘Barbie’, que llegaba como favorita tras batir el récord histórico de nominaciones con 19 candidaturas, ganó en los apartados de mejor comedia, canción (‘I’m just Ken’), peluquería y maquillaje, diseño de producción, diseño de vestuario y guion original por el trabajo de Greta Gerwig y Noah Baumbach.

El resultado de estos premios, considerados como uno de los termómetros de los Óscar y votados por 600 críticos y periodistas especializados, consagró, en líneas generales, a los triunfadores de los recientes Globos de Oro pero aún dejó un mínimo margen para la sorpresa.

Y es que el estadounidense Paul Giamatti se impuso con ‘The Holdovers’ al irlandés Cillian Murphy (‘Oppenheimer’) como mejor actor y aportó su granito de arena para que la cinta de Alexander Payne se llevara un buen sabor de boca: Da’Vine Joy Randolph también se erigió como la mejor intérprete de reparto y Dominic Sessa como mejor actor joven.

«Me alegro de que haya gustado esta película que cuenta una buena historia de gente que conecta en tiempos divisorios», expresó un incrédulo Giamatti para terminar agradeciendo a Payne por incluirlo en este proyecto.

El premio a la mejor actriz del curso fue a parar a Emma Stone, cuyo papel en ‘Poor Things’ superó a otras interpretaciones muy aclamadas como la de Lily Gladstone en ‘Killers of the Flower Moon’

De hecho, esta película no fue reconocida en ninguna categoría de los Critics Choice y su director, Martin Scorsese, ni siquiera asistió a la gala.

En ésta también se condecoraron las seis décadas de carrera del célebre Harrison Ford, quien, bajo una lluvia de aplausos por parte de colegas como Robert De Niro o Leonardo DiCaprio, celebró «el esfuerzo de todos por mantener la industria».

«Estoy aquí gracias a una combinación de suerte y el trabajo de directores magníficos, guionistas y otros profesionales. Me siento muy afortunado, valoro mucho este premio», afirmó escuetamente Ford, que no quiso «robar más tiempo» a la ceremonia.

Además, se entregó a la actriz America Ferrera el premio SeeHer, concedido a mujeres que defiendan la igualdad de género y desafíen los estereotipos de la industria, de manos de Margot Robbie, su compañera de reparto en ‘Barbie’

Una edición aciaga para la escasa representación hispana
La tímida representación hispana en los apartados cinematográficos, que este año personificaban el director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto (‘Barbie’ y ‘Killers of the Flower Moon’) y el cineasta español Juan Antonio Bayona (‘La Sociedad de la Nieve’), quedó reducida a la nada.

Los dos filmes con los que estaba nominado Prieto fueron derrotados por ‘Oppenheimer’, mientras que Bayona fue testigo de cómo la cinta francesa ‘Anatomy of a Fall’ volvía a superar a su última obra tras hacer lo propio en los Globos de Oro.

Triunfo solvente para ‘Succession’, ‘The Bear’ y ‘Beef’

En la pequeña pantalla, ‘Succession’ y ‘The Bear’ cumplieron con todos los pronósticos en los género de drama y comedia, respectivamente.

La cuarta y última temporada de la serie inspirada en la despiadada familia Roy se consagró como mejor drama y Sarah Snook se alzó con el reconocimiento a mejor actriz de este género.

Minutos después, el mexicano Gael García Bernal fue el encargado de desvelar el mejor intérprete dramático, que finalmente tampoco recayó en el chileno Pedro Pascal (‘The Last of Us’) ni en el puertorriqueño-estadounidense Ramón Rodríguez (‘Will Trent’), sino en Kieran Culkin, también de ‘Succession’.

‘The Bear’ se coronó como mejor comedia y presenció el triunfo de su protagonista Jeremy Allen White como mejor actor en serie cómica y el de su compañera Ayo Edebiri en la versión femenina de este galardón.

«Muchas gracias a todos mis compañeros de reparto. Conseguimos esto tan solo haciendo bocadillos», bromeó Allen White, el chef Carmy Berzatto en ‘The Bear’ y una de las celebridades del momento, al recoger el premio.

El fenómeno ‘Beef’, uno de los títulos más reproducidos el año pasado en Netflix, protagonizó otra victoria sin fisuras como mejor serie limitada del año y sus personajes principales, Alice Wong y Steven Yeun, salieron laureados como mejores actores de este formato.

«Me hace mucha ilusión representar a España con una película protagonizada por uruguayos y argentinos y que se ha rodado en España, Argentina, Uruguay y Chil, somos una comunidad global con gran ambición», añadió el director en declaraciones a EFE desde la alfombra roja de la 81 edición de los Globos de Oro.

Esta cinta supuso el regreso de Bayona con una película en español desde ‘El Orfanato’ (2007). Después de esto, se prodigó en el mercado anglosajón con títulos como ‘The Impossible’ o más recientemente la serie ‘The Lord of the Rings: The Rings of Power’.

Bayona competirá por el Globo de Oro con la francesa ‘Anatomy of a Fall’, de Justine Triet; la finlandesa ‘Fallen Leaves’, de Aki Kaurismäki; la británica ‘The Zone of Interest’, de Jonathan Glazer; la italiana ‘Io Capitano’, de Matteo Garrone, y la estadounidense ‘Past Lives’, de Celine Song.

El último proyecto del director español cuenta la historia de los 16 supervivientes de la conocida como “tragedia de los Andes”, un accidente aéreo en la montaña suramericana ocurrido en 1972 y que costó la vida a 29 personas, entre miembros del equipo de rugby Old Christians Club de Montevideo y sus allegados.

‘La Sociedad de la Nieve’, producida por la plataforma Netflix, está siendo uno de los títulos más alabados en las últimas semanas y ya ha superado la lista de corte de otros grandes premios como los Critics Choice Awards o los Óscar.

Una situación que el propio director calificó desde la alfombra roja como “histórica” y “gratificante” porque “los actores pusieron corazón y alma” al rodaje para conseguir un resultado “lo más realista posible”.

“Estoy muy feliz porque ha sido una película muy difícil de hacer (…) Conllevó grabar a 2.500 metros de altura, en la nieve, con los actores perdiendo peso durante cuatro meses”, explicó Bayona, que lucía unos gemelos con forma de aviones en su traje “en homenaje a toda la gente que iba en ese avión”.

La 81 edición de los Globos de Oro se celebra este domingo en Beverly Hills (Los Ángeles, EE. UU.) tras una renovación de su junta directiva, que ya no depende de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, para dejar atrás definitivamente polémicas pasadas acerca de la transparencia de estos galardones.

Muchos de los largometrajes han quedado grabados de forma permanente en el imaginario colectivo, y los amantes de las películas navideñas pueden visitar los lugares de la ciudad donde sus personajes favoritos se enamoraron, lloraron o pasearon bajo la nieve.

Sólo en la Gran Manzana es posible ver la Estatua de la Libertad desde los mismos prismáticos que Kevin en ‘Home Alone 2’ (‘Solo en casa 2’), comer un bocata de pastrami idéntico al que almuerzan los protagonistas de ‘When Harry met Sally’ (‘Cuando Harry conoció a Sally’) y pasear en la misma plaza que Joe y Kathleen en ‘You’ve got mail’ (‘Tienes un e-mail’).

Un paseo por Nueva York

En la película ‘Home Alone 2’, dirigida por Chris Columbus, Kevin acaba por error en un avión con destino a Nueva York mientras su familia vuela a Miami para pasar las vacaciones de Navidad.

El pequeño aprovecha su aventura para visitar Manhattan, donde pasea alrededor del teatro Radio City Music Hall y sube al mirador de la torre sur del World Trade Center, que sería derribada años más tarde en el atentado terrorista del 11-S.

En Battery Park, Kevin se detiene a admirar la Estatua de la Libertad a través de unos prismáticos: el parque, ubicado frente al puerto de la ciudad, ofrece unas vistas privilegiadas de su monumento más icónico y es un lugar perfecto para pasear o hacer un picnic.

Joe y Kathleen, los protagonistas de una de las películas más reconocidas de Nora Ephron, ‘You’ve got mail’, pasean y se sientan a charlar en un banco en Verdi Square, otra alternativa recomendable si lo que se busca es un momento de tranquilidad lejos del tráfico neoyorquino.

Almuerzos de película

Los restaurantes donde se rodaron algunas de las películas más emblemáticas de esta época deben ser paradas obligatorias para los amantes de los filmes de Navidad, pues sirvieron de telón de fondo en las historias de los personajes.

Harry y Sally (‘When Harry met Sally’, de Rob Reiner) disfrutan de un bocata de pastrami en Kat’z Delicatessen, que además de ser famoso gracias a la mítica escena del filme en la que Sally finge un orgasmo, es muy reconocido por sus sándwiches de pastrami, aunque, eso sí, cuestan casi 30 dólares.

Encontrar algo más barato en Nueva York es una tarea difícil, pero no imposible: Kathleen y Joe almuerzan en ‘Gray’s Papaya’, un restaurante popular especializado en perritos calientes a un precio muy barato para tratarse de un local ubicado en pleno Upper West Side. Cada perrito cuesta 2,95 dólares.

Para finalizar el día con algo dulce se pueden seguir los pasos de Sara y Jonathan, los protagonistas de ‘Serendipity’ (‘Señales de amor’, del director Peter Chelsom) y disfrutar del famoso chocolate caliente congelado que se sirve en el restaurante Serendipity III, en el Upper East Side.

Otros planes en la Gran Manzana

Durante la Navidad las compras se disparan en Nueva York, y es común ver las tiendas más famosas de la ciudad repletas de turistas y neoyorquinos que buscan el regalo perfecto para sus seres queridos, aunque también puede ser una parada obligatoria si la idea es volver a casa con souvenirs y regalos navideños.

Precisamente, Sara y Jonathan se conocen comprando regalos en Bloomingdale’s, una cadena de lujo ubicada en la calle 59 de Midtown Manhattan, aunque no es hasta el final de la obra cuando se confiesan su amor en la pista de patinaje de Central Park, abierta al público hasta el 15 de marzo.

Si se quiere seguir la estela del pequeño Kevin, uno puede aprovechar su estancia en Nueva York para visitar los hoteles más lujosos de la ciudad y detenerse a admirar sus decoraciones navideñas: una de las escenas más recordadas de ‘Home Alone 2’ es su encuentro con Donald Trump -entonces alejado de la política- en el Hotel Plaza.

«Crecí en un lugar bastante superficial. De todos los lugares del mundo, Hollywood no es uno sano», expresa en una entrevista con The Wall Street Journal con ocasión del próximo estreno de la película «Maria», en la que interpretará el papel de la soprano María Callas.

Jolie subraya al medio que, hoy día, no sería actriz: «Quizá sí de teatro, pero no de Hollywood. Cuando empecé, no había tantas expectativas de ser tan pública, de compartir tanto».

La actriz asegura que los primeros años de fama fueron muy duros, y llegó a tener depresión y pensamientos suicidas; además, el punto más álgido de su carrera llegó mientras su madre moría a causa de un cáncer.

En la conversación con el periódico estadounidense reconoce que, aunque gracias al público tiene una carrera, la gente tiene una imagen de ella que no se corresponde del todo con la realidad y que no le permite exteriorizar su sufrimiento o tristeza.

«Desde que era joven, a la gente le gustaba la parte de mí que es bastante dura y quizá un poco salvaje. El público no quiere oír hablar de mi dolor o mi tristeza. Eso no es entretenido», expresa.

 Un giro de carrera

Aunque Angelina Jolie continúa trabajando en películas, como la tercera entrega de la saga de Disney «Maléfica», también se ha embarcado en proyectos que poco o nada tienen que ver con el cine.

Recientemente ha dado el salto al mundo de la moda con «Atelier Jolie», una marca sostenible con sede en NoHo -un barrio de Manhattan- donde dispone de un taller en el que los clientes pueden elaborar sus propias prendas con ayuda de diseñadores y artesanos.

Además, Jolie está involucrada en la producción de un musical en Broadway llamado «The Outsiders», basado en el libro homónimo de Susan Eloise Hinton y en su adaptación cinematográfica que Francis Ford Coppola hizo en 1983.

La actriz también protagonizará «Maria», un biopic de la cantante de ópera María Callas dirigido por el aclamado director chileno Pablo Larraín, que está previsto que se estrene a finales de 2024 o en 2025.

Jolie confiesa a The Wall Street Journal sentirse «algo aterrorizada» de interpretar a Callas, pues no se considera a sí misma una cantante y, además, no suele cantar ni siquiera en la intimidad, limitándose a entonar en voz baja el «cumpleaños feliz» durante las fiestas.

La obra, dedicada al recuerdo de su fenecido padre, el filántropo y productor televisivo Freddy Beras Goico, promete ser una inmersión profunda en la vida de uno de los artistas más destacados de la República Dominicana.

Bajo la dirección de Giancarlo Beras-Goico y la experimentada mano de producción de Alfonso Rodríguez, la película presenta un elenco diverso, compuesto por actores consolidados y emergentes, quienes darán vida a la fascinante historia de este ícono dominicano.

En los roles estelares, el experimentado actor Augusto Feria encarnará a Freddy Beras Goico en su etapa adulta, mientras que Luis José Germán interpretará al protagonista en su juventud. La destacada actriz Bernardita García personificará a Pilar Mejía de Beras-Goico, la esposa de Freddy.

Otros roles fundamentales en «Freddy» serán interpretados por Axel Mansilla (como Giancarlo), Graciella Dietsch (Laura), Vlad Sosa (Don Máximo), Yamilet Schecker (Doña Angiolina), Pepe Sierra (Felipe Polanco), Fausto Rojas (Cuquín Victoria) y Héctor Aníbal Estrella (oficial de la revolución de abril de 1965).

«La película narra los momentos más trascendentales de la vida de mi padre: su infancia, el exilio, sus años revolucionarios, su impacto en la televisión dominicana y su lamentable fallecimiento en 2010 tras su lucha contra el cáncer. En ella presentamos la visión nuestra de lo que fue su paso por la vida», expresó Giancarlo Beras-Goico.

Freddy Beras-Goico, quien partió el 18 de noviembre de 2010 a causa de un cáncer de páncreas, dejó un legado imborrable en la televisión y la sociedad dominicana. Con una carrera que abarcó más de 50 años, impactó las vidas de miles de familias necesitadas, mientras que programas emblemáticos como «El Gordo de la Semana», «El Show del Mediodía» y «Punto Final» solidificaron su lugar en la historia del entretenimiento dominicano.

La ficha técnica de «Freddy» incluye:

Género: Biopic

Director: Giancarlo Beras-Goico

Productor: Alfonso Rodríguez

Guion: José Vásquez Green

Dirección de Fotografía: Frankie Báez

Producción de Línea: Eileen Santana

Dirección de Arte: Giselle Madera

Casting: Kiali Rodriguez

Vestuario: Karla Riggs

Musicalización: Alex Mansilla

Edición: Taba Blanchard

Diseño de Sonido: Franklin Hernández

Con esta combinación de talento y una narrativa cautivadora, «Freddy» promete ser una experiencia cinematográfica que honra el legado y la contribución duradera de Freddy Beras-Goico a la cultura dominicana.

La película se estrenará este jueves 23 de noviembre, invitando a los amantes del cine a sumergirse en la vida y el impacto de este ícono a través de la perspectiva única de su propio hijo, Giancarlo Beras-Goico.

«La búsqueda global de la nueva estrella de nuestra película empieza ahora», dijo Macchio quien protagonizó las primeras tres cintas de ‘Karate Kid’ (1984- 1989) como Daniel LaRusso.

Aunque los detalles de la trama siguen sin revelarse, se sabe que el filme estrenará el 13 de diciembre de 2024 y que Macchio volverá a dar vida a LaRusso, personaje que también interpretó en la serie ‘Cobra Kai’ (2018), de Netflix.

Asimismo, Chan retomará el papel del maestro de kung fu, Sr. Han, que inspirado en el personaje del Sr. Miyagi (Nariyoshi Keisuke Miyagi), entrenó a Dre Parker, interpretado por Jaden Smith en 2010.

La historia está escrita por Rob Lieber (‘Peter Rabbit’, 2018) y se llevará a cabo bajo la producción de Karen Rosenfelt (‘Twilight’, 2008).

Tampoco se sabe si la trama de la cinta estará ligada a la serie ‘Cobra Kai’, que este año anunció su sexta y última temporada, pero cuya producción se vio retrasada por las huelgas de guionistas y actores de Hollywood.

La historia de Netflix sigue la vida de adultos de Daniel LaRusso y su enemigo adolescente Johny Lawrence, quienes retomarán su pasión por el karate y enseñarán a una nueva generación de jóvenes la disciplina.

La franquicia creada por Robert Mark Kamen hasta el momento cuenta con cinco filmes, que han recaudado en total cerca de 700 millones de dólares en taquilla a nivel global, una serie de televisión y una serie animada.

“Es un proceso muy agotador trabajar en estas películas durante dos años y medio de manera ininterrumpida”, explicó Waititi. Esta decisión marca un cambio significativo en la dirección de la franquicia, después de que Waititi dirigiera Thor: Ragnarok y Thor: Love and Thunder, largometrajes que dejaron una marca profunda en el tono del personaje principal y de la saga, inclinándose más hacia la comedia y dejando atrás la seriedad que tiene el hijo de Odín en los cómics.

De momento, Hemsworth tampoco ha hecho ninguna declaración sobre su participación en una quinta parte de la saga. Sin embargo, previamente, el actor se mostró positivo frente a retomar su papel para concluir su historia de una vez por todas. “Siento que probablemente sería el final, pero eso no se basa en nada que nadie me haya dicho ni en ningún tipo de plan. Tienes este nacimiento de un héroe, el viaje de un héroe, luego la muerte de un héroe, y no sé, ¿estoy en esa etapa?”, declaró el australiano para Vanity Fair en 2022.

Cabe resaltar que Marvel Studios tampoco ha hecho oficial el desarrollo de una quinta entrega, por lo que, como afirma Waititi, solo “ha escuchado” sobre posibles pláticas entre Hemsworth y el estudio de superhéroes, mas no le han confirmado nada en concreto. Es más, luego del fracaso de The Marvels, es posible que Kevin Feige se la piense dos veces antes de aprobar otra entrega del dios del trueno.

Taika Waititi se aleja de Marvel

Por ahora, lejos de Marvel, Waititi se encuentra promocionando su nueva película, El peor equipo del mundo, una comedia deportiva que muestra su habilidad para contar historias con humor y sensibilidad. Este proyecto marca un cambio de ritmo para Waititi, alejándose del género de superhéroes para explorar nuevas narrativas.

Asimismo, Taika también se embarcará en la dirección de la adaptación cinematográfica de Klara y el Sol, una novela del escritor japonés Kazuo Ishiguro, ganador del Premio Nobel. Este proyecto representa un desafío interesante para Waititi, ya que se adentra en un género de ciencia ficción distópica, mostrando su versatilidad como director.

Y por si lo anterior fuese poco, otra dirección creativa para Waititi será la adaptación del cómic El Incal, del chileno Alejandro Jodorowsky. Este proyecto sugiere un enfoque más artístico y posiblemente experimental, alineándose con el estilo único y visionario de Jodorowsky. Además, Waititi tiene en su agenda la adaptación en acción real de Akira, el clásico anime de 1988 de Katsuhiro Otomo.

Por último, el ganador del Oscar por JoJo Rabbit, también se encuentra en el desarrollo de su propia película de Star Wars. “Tengo una muy buena idea”, confesó Waititi a The Hollywood Reporter a inicios de este año. “Es algo que ocurre con todas las películas y es la parte intermedia. Uno se pregunta: ‘¿Qué va a pasar?’ Y luego miras todas esas películas de la saga, que son tan geniales y piensas: ‘Bueno, supongo que no pueden enfrentarse a un contrabandista con un compañero extraterrestre’”, señaló.