Esta canción habla del poder que manifestaba el Espíritu Santo de Dios a través de grandes hombres en la Biblia (poder conocido como ‘‘unción’’) y cómo ese mismo poder del Espíritu Santo es capaz seguir impactando de la misma forma a todo aquel que crea.

‘‘La palabra de Dios dice en Marcos 16: 17-18: ‘‘Y estas señales seguirán a los que creen: En mi nombre echarán fuera demonios; hablarán nuevas lenguas; tomarán en las manos serpientes, y si bebieren cosa mortífera, no les hará daño; sobre los enfermos pondrán sus manos, y sanarán’’. Nuestro mayor deseo es que los hijos de Dios puedan entender que el poder y la manifestación del Espíritu Santo no es algo que quedó en el pasado, sino que también está reservado para aquellos que aceptan a Jesús y creen en que Él sigue haciendo milagros’’, expresan las intérpretes y compositoras del tema musical, Jamilet González y Jireh Heredia.

Los chicos de World Worship también están estrenando nuevo Álbum Musical, titulado ‘‘DAS VIDA’’, el cuál recientemente fue publicado en el reconocido playlist de Spotify ‘‘Novedades Cristianas’’, compartiendo portada junto a Grupo Grace.

El sencillo “Unción en el aire” ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser una de las canciones cristianas latinas más imponentes de este 2024.

El Servicio Geológico de Estados Unidos (USGS, en inglés) informó que el temblor ocurrió a las 02:08 hora local (18:09 GMT del lunes), con epicentro localizado cerca de la frontera con Kirguistán.

Concretamente, ocurrió a 129 kilómetros al oeste-noroeste del municipio de Aykol (China) y a 130 kilómetros al sureste de Kyzyl-Suu (Kirguistán).

El temblor se produjo en la cordillera de Tien Shan, una región sísmicamente activa con numerosos deslizamientos en zonas de fallas, aunque los terremotos de esta magnitud son poco frecuentes, según especificó el USGS.

En los últimos 100 años, tal y como detalla la agencia científica estadounidense, solo se produjeron en dicha zona tres sismos de magnitud superior a 6,5; el mayor de ellos, de magnitud 7,1, fue registrado en marzo de 1978 a unos 200 kilómetros al norte del país.

Este evento sísmico se produjo después de que en la madrugada de este lunes un corrimiento de tierras en la provincia meridional china de Yunnan dejara a 47 personas enterradas y provocara al menos siete víctimas mortales.

 “Agradecemos a todos los que asistieron anoche al evento, lamentamos mucho que por problemas en producción el evento tuvo que ser pospuesto, pero ya todo está listo para que disfruten hoy”, sostuvo el productor al ser abordado.

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Asimismo, informó que las boletas compradas para el concierto previsto el pasado miércoles, están habilitadas para la noche de este jueves cuando se efectué el evento.

Se recuerda que el concierto del astro mexicano se pospuso para jueves 18 de enero a las 8:00 de la noche.

Durante la ocasión, el artista acompañado por casi 90 músicos en escena puso de relieve su estatura artística al nivel de los grandes, evidenciando un histrionismo escénico propio del que domina muy bien su oficio con arte y pericia.

Fue notable en esta puesta escénica cómo el cinco veces nominado al premio Latin Grammy, logró su objetivo de llevar al mayor nivel de majestuosidad sus obras, matizándolas con elementos creativos y conceptuales tan singulares que lo convierten en el artista más innovador de este tiempo.

Vestido de negro y con gabardina, Pavel supo navegar por varios géneros dentro de su sinfónico, en el que el bolero, la música típica, el pop y lo tropical, se pusieron de acuerdo para construir “paso a paso” una noche memorable por su carga emotiva.

Pero también la propuesta conceptual y cuerpo musical fueron tan robustos en escena que los aplausos espontáneos del público no se hicieron esperar.
Por ello el público fue muy receptivo y agradeció el esfuerzo de esta majestuosa puesta en escena que dirigió Luichy Guzmán magistralmente desde lo musical.

La escenografía formidable, imponerte y acorde con lo que se estaba presentando, estuvo a la altura de la majestuosidad del momento, luciendo vigorosa en su aporte visual al tiempo que armonizaba con todo lo que se estaba presentando en el Teatro Nacional.

De manera que por todo lo anterior y por lo que este gran evento representó, no cabe dudas que Pavel nuevamente se posiciona como el artista dominicano más consistente e innovador de su generación, y el solista que mejores y mayores propuestas escénicas presenta cada año.

Este evento se destacó no sólo por la energía de la música y actividades, sino que también estableció un legado significativo en términos de sostenibilidad. Su compromiso con la preservación del entorno inspirará a futuros eventos a seguir el ejemplo, fomentando el respeto por la naturaleza, la gestión responsable de recursos y el manejo adecuado de desechos en esta importante zona turística.

“Estamos orgullosos de haber fomentado prácticas respetuosas con el medio ambiente y de haber promovido la preservación del entorno natural y de la cultura local dentro de la vibra y experiencias Corona, el cual, en términos culturales, artísticos y de sostenibilidad para la zona de Punta Cana, será recordado por los años venideros”, expresó Lisamel Trinidad, gerente de marca.

Esta experiencia brindó al público la oportunidad de ser testigos de un atardecer inolvidable y disfrutar de la autenticidad de la música de las bandas Jungle y WhoMadeWho, así como de las actuaciones de los solistas Alex Ferreira, Riccie Oriach y Letón Pé. Además, se convirtió en el escenario ideal para expresarse a través de la moda, el baile y la relajación.

La energía única del grupo dominicano Pororó se fusionó de manera mágica con la propuesta distintiva de las bandas internacionales, generando una conexión especial y una afinidad entre un público de 3,200 personas.

La vestimenta de los visitantes destacó como uno de los principales atractivos del festival. Muchos se inspiraron en la estética evocada por el trabajo de los artistas invitados que honran las memorias caribeñas a través del uso de osados estampados, colores vibrantes, maquillajes expresivos y peinados trenzados elaborados en el lugar con productos no tóxicos, mientras que otros optaron por estilos bohemios.

Corona Sunsets, además de la buena música, estuvo cargado de actividades de desconexión y recreación como sesiones de yoga, talleres de pintura con materiales orgánicos, surf de balance y actividades deportivas.

“Hoy hemos tenido la suerte de haber experimentado un evento único en su clase y de haber disfrutado de un atardecer con la mejor música, ambiente y el mejor paisaje. Corona nos ha brindado uno de los mejores momentos de finales de año en compañía de nuestros amigos”, dijo Sophia Sanabria, creadora de contenido de moda, que estuvo presente en el evento.

Para la celebración del Corona Sunsets Festival World Tour 2023 celebrado en Punta Cana no se utilizó ningún tipo de recurso desechable, marcando un hito al convertirse en un festival 100% libre de plásticos, además todos los desechos orgánicos y no orgánicos fueron recogidos para ser destinados al compost y reciclaje, respectivamente. Mientras que toda la oferta gastronómica estuvo basada en ingredientes de producción local.

La preservación del entorno es una prioridad para la marca Corona. Desde 2020, la empresa ha estado dedicando esfuerzos persistentes en colaboración con Oceanic Global para retirar 1 millón de libras de plástico de los ecosistemas marinos para el año 2025.

Corona, la marca detrás del festival, demostró una vez más su habilidad para crear momentos mágicos al combinar la música con la belleza natural. El público no solo disfrutó de actuaciones excepcionales, sino que también se sumergió en la celebración de atardeceres deslumbrantes en la playa, marcando el distintivo enfoque de Corona en la conexión con la naturaleza y la música.

Con el telón cayendo sobre el último atardecer del festival, las expectativas se centran ahora en lo que Corona nos tiene preparado para el próximo año. Se anticipan nuevas sorpresas, experiencias emocionantes y la continuación de la tradición de Corona de crear eventos que van más allá de las expectativas. El público, lleno de entusiasmo, espera ansiosamente el próximo capítulo de la inigualable celebración de Corona Sunsets

Esta será la primera vez en Portugal de la cantante de pop alternativo, de 27 años, que acumula cerca de 13 millones de oyentes mensuales en Spotify.

En 2014 lanzó su primer sencillo, ‘Aurora’, al que, con los años, le siguieron éxitos como ‘Runaway’, ‘Cure For Me», ‘The Seed’ y ‘Exist for love’.

Dua Lipa, cantante y compositoraes a sus 28 años una de las principales estrellas del mundo gracias a temas como ‘New Rules’ o ‘One Kiss’ y acumulatres premios Grammy. También ha trabajado como actriz y modelo.

La organización de la 16ª edición del festival NOS Alive, que tendrá lugar del 11 al 13 de julio de 2024 en el Paseo Marítimo de Algés (a 10 kilómetros de Lisboa), ya ha confirmado la presencia de The Smashhing Pumpkins, Benjamin Clementine, Nothing But Thieves y Larkin Poe, entre otros.

En su edición de 2023, acogió 123 actuaciones y recibió a 165.000 asistentes.

Según una nota de prensa, Muñoz realizó un recuento detallado de los resultados de cada bienal, y en su conjunto, acompañado de un análisis profundo que motivan a reflexionar y repensar en el rol de los actores que gravitan en torno al máximo evento del sector artístico, y sobre el futuro de la BNAV.

Tendencias en distribución de los premios

Muñoz explicó que “De los 70 premios que se han otorgado en las últimas ocho bienales, que tienen el citado modelo de premios igualitarios (sin distinción de categoría), la Instalación, con solo el 15.29% de participación ha recibido 25 premios, que constituye el 35.71% del total de premios otorgados; la Pintura, que es la expresión más cultivada, con un 35% de participación en esas mismas bienales ha recibido solo 14 premios, el 20% de los mismos.

“La Fotografía, con 15.89%, una participación muy similar a la de la Instalación, sin embargo, ha recibido solo 7 premios, el 10%. El Dibujo con un 13% de participación apenas ha recibido 5 premios con este modelo de bienal, que constituye el 7.14% de los premios. Y que teniendo una participación en las bienales mucho mayor que el Video y la Performance, ha recibido la misma cantidad de premios. Video y Performance, teniendo 5.17% y 2.28% de participación respectivamente, han recibido también cada una 7.14% de los premios”, reveló.

“La Escultura, con el 5.10% de participación ha recibido 4 premios, que constituye el 5.71% del total de premios otorgados. La obra gráfica con un 5.32% de participación ha recibido 2 premios, que constituye el 2.86% de los galardones; y la Cerámica con un 2.05% de participación ha recibido 3 premios, que constituye el 4.29%”, advirtió.

Los premios, la inversión del Estado y el peligro del patrimonio artístico nacional tangible

De los nueve Gran Premio otorgados, en igual número de bienales celebradas en el siglo XXI, 3 han sido Instalaciones, 1 Pintura, 1 Video, 1 Performance-video, 1 Fotografía y 2 Dibujos.

En términos monetarios, Muñoz informó que “se han entregado en premios RD$21,650,000 en las últimas ocho bienales, y la desigualdad se ha expresado de la siguiente manera: La categoría de Instalación ha recibido en premios RD$7,900,000 (36.49%); la Pintura RD$4,200,000 (19.40%); Dibujo RD$2,250,000 (10.39%); Fotografía RD$1,800,000 (8.31%); Performance RD$1,750,000 (8.08%); Video RD$1,300,000 (6.00%); Escultura RD$1,050,000 (4.85%); Cerámica RD$ 850,000 (3.93%); y, Obra gráfica RD$ 550,000 (2.54%). Señores en 20 años, RD$ 550,000 es la inversión del Estado en Obra gráfica para la colección del Museo de Arte Moderno.”

Reiteró, “la instalación ha recibido en premios RD$7,900,000. Una categoría que representa el 15.29% de las obras seleccionadas en las últimas 8 bienales y recibe más recursos, por esta vía, que las tres categorías más cultivadas por los artistas nacionales: Pintura, Escultura y Dibujo, que representan el 53.9% de las obras seleccionadas en las últimas 8 bienales y que juntas solo han recibido RD$7,500,000.”

Muñoz hizo un llamado, al referir que “en el 2007 se otorgaron 4 premios a instalaciones, en el 2013 se otorgaron 5, en el 2021 se otorgaron 3, y en esta entrega del 2023, 7 de los 10 premios del jurado funcionan como instalaciones, seis nombradas como tal directamente y la otra obra tipificada como cerámica, pero que en realidad es también instalación. Si el Jurado de Premiación no explica las razones objetivas que justifiquen haber dejado desiertas cinco categorías de nueve que participaron, resulta ser entonces, una total desconsideración a los artistas participantes en esas categorías, que están ahí solo para legitimar este tipo de arbitrariedad y de exceso.”

“En lo que va de siglo el Estado ha destinado cerca de 10 millones de pesos en expresiones contemporáneas ponderadas por los jurados de premiación, a través de las bienales, muchas de ellas de durabilidad claramente efímeras y otras de conservación evidentemente complejas. Y si bien es cierto que los artistas creadores de esas piezas merecen todo nuestro respeto y consideración, y los jurados, que metieron al Estado en esas adquisiciones efímeras, también; lo cierto es que con más razón merece respeto el pueblo dominicano, del presente y del futuro para que se le permita nuevamente volver a contemplar dichas obras ganadoras”, manifestó el Muñoz.

 “premiar obras efímeras es un lujo que la República Dominicana no se puede dar. Un país que aún necesita un patrimonio artístico tangible y más museos. La realidad es que muchas de esas piezas, luego de pasado el evento, parece que a nadie más le importa su suerte, a nadie. Y a veces parece que a la población dominicana tampoco les hacen falta esas obras ganadoras, parece que nadie las reclama, ni los artistas que las crearon, ni los jurados que las eligieron, ni los organizadores de la bienal.

La conferencia fue realizada el 14 de los corrientes, en el Auditorio del MAM, ante un aforo completo con la presencia de destacados artistas de diversas disciplinas, gestores culturales, personalidades académicas, coleccionistas, galeristas e interesados en la cultura.

La hazaña se realiza en el Parque Mirador del Este en Santo Domingo Este, con el apoyo de varios artistas y decenas de personas.

Uno de los cocineros oficiales del evento, informó que la preparación contiene 26 mil libras de carne, 10 mil libras de víveres y mil galones de agua.

Entre los cocineros oficiales se encuentran, María Marte,  chef que contiene 2 estrellas Michelin, Amílkar Gonell, cofundador de Gonell Enterprise y  Pamela Gonell, también cofundadora de Gonell Enterprise.

El evento, que se llevará a cabo en el Centro de Eventos Pedregal, a unos 15 kilómetros al oeste de San José, busca consolidarse como «el festival de Centroamérica, el festival de nuestra región», dijo en conferencia de prensa el productor del evento, Adrián Gutiérrez.

El productor afirmó que «tenemos uno de los mejores ‘line ups’ (listado de artistas) que va a haber en Latinoamérica el otro año» y que eso demuestra el crecimiento que ha tenido el evento durante los últimos años.

El festival combinará géneros como el rap, el reguetón, el roots, la música electrónica, el ska, la música ranchera y hasta la romántica.

Para el 10 de febrero la lista de artistas la encabeza Residente, junto a otros aristas como Arcangel, Bizarrap, Manuel Turizo, Nicki Nicole, Julieta Venegas y Los Cafres, además de Shaggy, Whiz Khalifa, Tokischa y Steel Pulse.

La segunda jornada de conciertos se realizará el 17 de febrero con la participación de artistas como J Balvin, Alejandro Fernández, Myke Towers, Los Autenticos Decadentes, David Bisbal, Los Pericos, Paul Van Dyk, León Lerregui y Rawayana, entre otros.

En total, durante el festival se presentarán alrededor de 60 artistas locales e internacionales.

Los boletos se comenzarán a vender este miércoles 15 de noviembre y los precios comienzan en unos 110 dólares.

Como un rotundo éxito, consideró esta iniciativa de llevar dos equipos de la pelota invernal a efectuar una serie de tres partidos en un estadio de Grandes Ligas como lo es el Citi Field, de los Mets de Nueva York, para que los compatriotas que residen en la gran urbe también puedan presenciar encuentros de la pelota invernal. 

“Todo se desarrolló de manera muy exitosa, la serie fue un palo, sin dudas un gran evento”, valoró Noboa sobre estos pasados días en que la dominicanidad en la diáspora estrechó los lazos como hermanos mientras observaban a los grandes rivales del béisbol dominicano. 

Tan exitosa fue la misma que un total de 90,900 seguidores pagaron sus boletos para presenciarla y desde ya se realizan gestiones para efectuarla el próximo año, siendo esta un promedio de 30,300 fanáticos por día. 

Sostuvo que tanto el Gobierno Dominicano con el presidente Luis Abinader a la vanguardia y la Liga Dominicana de Béisbol, que encabeza Vitelio Mejía, desde el nacimiento de esta idea brindaron todo el soporte necesario para que la Serie Titanes del Caribe se convierta en realidad. 

Ponderó el hecho de que la misma pudiera volver a realizarse el próximo año e incluso se pudieran agregar a otros equipos, pues esta serie deja establecida las bases para que se realice de esta manera. 

En lo relativo al gobierno dominicano, la vicepresidenta de la República, Raquel Peña y la primera dama, Raquel Arbaje estuvieron a la cabeza en los principales actos. La alcaldesa, Carolina Mejía estuvo entre las funcionarias del gobierno presentes en esta histórica jornada. 

También, junto a Noboa, estuvieron también, Francisco Camacho, ministro de Deportes, Eligio Jaquez, cónsul dominicano en Nueva York, Sonia Guzmán, Embajadora Dominicana en Washington entre otros funcionarios. Por parte de la Liga de Béisbol, estuvo encabezado por Vitelio Mejía, así como Winston Llenas.